付军胜大海拾荒者大众日报

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-03-26来源：大众日报10版

一有时间，付军胜就拎着篮子到海边拾荒。

付军胜为音乐节设计的作品“飞船”。

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在长岛曲折漫长的海岸线上，有这样一个身影：一个30多岁的年轻人，手提着篮子，低头在海滩上寻找着什么。木头、玻璃、鱼骨、手套、鞋底、瓶盖……这些常人可能根本不会看上一眼的垃圾，却被他小心翼翼地装进篮子。

他就是烟台青年艺术家付军胜。年进岛以来，他一边创作与海洋有关的油画，一边做起了大海的拾荒者。他把一件件人类遗弃的海洋漂浮物带回工作室，精心布置成一件件装置艺术作品，启迪人们无尽的想象。

拾荒者

“这个鞋底不错，可以加到我的作品里。我已经捡了几十只不同的鞋底了。”付军胜如获至宝，将一个黑色鞋底拿了起来反复端详，又郑重地摆在海滩上。“你想想看，这双鞋子的主人，或许曾经就站在这片海滩上。面对大海，当时他是怎样的心情，发出过怎样的喟叹？”

3月9日，记者跟随付军胜来到长岛北岸的一片沙滩，体验拾荒。

付军胜拿出手机，给记者展示了几张照片：几十只鞋底，朝向大海摆放，似乎要走向这无边的蔚蓝，给人一种莫名的视觉冲击力。“这是我之前创作的一个初期作品，还在不断充实。这些鞋底，都承载了人的痕迹和属性，我想通过作品探讨人与自然的关系。”

付军胜是烟台市福山人，年毕业于青岛大学，学的是油画专业。毕业后，他回到家乡，一边画古建筑，一边教孩子绘画。年，他受人邀请到北隍城岛参与一个公益美术馆的项目，被长岛深深地吸引。7月份以后，他决定到岛上生活、创作。

上岛之前，付军胜的油画多是关于古建筑的，朝阳街、所城里经常出现在他的作品里。那时候，他就已经开始在海边拾荒。

付军胜的工作室里，一件叫《死神之憩》的作品，就是在娱人码头附近海滩创作的。“当时，在海边闲逛，看到一个深黑色潜水衣的脚蹼，半埋在沙子里。往里穿脚的孔虽然很浅，却给人一种凝望深渊、深不可测的感觉。我把它拿起来看，很像死神的袍子。”付军胜在附近找到了一个混凝土块和一把钩子，很像死神的镰刀。“镰刀是收割生命的，镰刀放了起来，说明死神在休息。这是我当时对于生死的一种思考。”

常住长岛以后，付军胜创作的空间更大了。他的油画，主题几乎全部与海洋有关。长岛海岛众多，海岸线漫长，为他捡海洋漂浮物带来了极大的便利。他骑上自己心爱的小摩托，开始了专业的拾荒生涯。

“你捡这些破烂能卖钱吗？”附近养殖的渔民问他。“嗯，能卖钱。”付军胜很难将这种装置艺术解释给渔民听，继续埋头捡着。

有时候，还能遇上“同行”。见环卫工捡了一大袋子垃圾，他上前攀谈，看看有没有“遗珠”。

“拾荒，是岛上渔民的叫法。在陆地上，管这叫收破烂。拾荒虽然也是方言土话，听起来还真有点文艺。”付军胜说，拾荒的过程中，大脑是在飞速运转的。哪些将来可能作为创作的素材？有时候，脑子里会灵光一闪。有时候只觉得古旧斑驳很好看，回去之后要反复琢磨。

说话间，付军胜的篮子已经满了。鞋底、手套、药盒、木头、鱼网、锅盖……这些年，付军胜的足迹跑遍了长岛，南北长山岛、南隍城、北隍城、大钦、小钦、大黑山、小黑山……各个岛屿，都成了他的拾荒地。

与大海一起创作

付军胜的工作室，位于万泰小镇夜间经济特色街区的二楼。两个大房间，一个房间摆满了成千上万件海滩漂浮物，有的已经进行了创作，有的还是原始素材，分门别类地整齐码放着。另一个房间是画室，几张大画幅的油画，是长岛的蓝天碧海。

“艺术创作，是一件很孤独的事。”付军胜告诉记者，他白天出去拾荒，晚上回来创作，有时候几天不跟人说话。一直不喜欢城市的热闹生活，这种孤独，给了他更多的思考。

工作室的架子上，有一块特殊的“卵石”——被混凝土黏合在一起的几块红砖，经过海水的打磨，已经变成了椭圆形。红砖与水泥的纹路，呈现出特殊的美感。

“这是养殖池的砖墙，拆除以后，被海水和石块反复冲刷打磨，成了卵石的样子。”付军胜说，这块“卵石”是在一片海参养殖池的旧址上捡的。南北长山岛沿岸曾经遍布海参养殖池。因养殖池对近岸海水存在污染，近年来，长岛开始大规模腾退近岸养殖池，林立的养殖池将海岸线重新还给大海。

“从黏土到砖头，再到建成养殖池，再被拆成废墟，再被大海打磨成卵石。这是一个从自然到人类社会，再回归自然的过程。这一块卵石是人类和大自然共同创作的作品。”付军胜告诉记者，他的创作属于现成品的装置艺术。这些漂浮物捡回来之后，他基本不会作任何加工，加工过程交给大自然，他顶多是作一些排列组合、思考与发现。“这些作品，可以说是我和大海共同创作完成的。”

“这几块鲸鱼骨头是在长山岛大桥往东的海滩上找到的，陆续找到了好几块，应该是有一条鲸鱼在那附近搁浅过。鲸鱼活着的时候，是一种温顺、柔软的存在，死后，骨头给人一种像山石一般的坚硬质感。而人类制造的冷冰冰的砖墙，在破碎后，反而变得圆润、温顺。大自然的力量，是神奇的。”付军胜把红砖“卵石”与鲸鱼骨头摆在一起，形成了一种对比。

付军胜还捡回来了各种各样的浮泡。有渔民最开始用的“坛子网”上的坛子。废弃后的坛子，渔民拿它来腌咸菜、腌鸭蛋，没用的直接扔在水沟里。付军胜费大力气，从沟里搬上来，用皮卡车拉回工作室，累得腰疼了好几天。还有白色实心泡沫的浮泡，经过长时间氧化之后，内部萎缩了，缩成大脑的样子，沟回纵横。他把这些萎缩的“大脑”与木桩结合，做成了作品。另外，还有现代用的彩色浮泡、黑色浮泡。他还捡到一种黑白相扣的浮泡，上边有韩文，应该是借着洋流从朝鲜或韩国漂过来的。“这些物品，不仅来自长岛，有时候能捡到来自世界各地的东西，我们的海洋是同一个海洋。”

“我真没想到，能捡到这么多药片的背板。”付军胜拿出一个塑料箱子，里边放了几十个药片背板，上边的药片都已经被抠了出来。他准备把这些背板做成一个组合，几十个、上百个摆好。

他想到一个好名字，叫《无药可救》。

“后会无期”

当一艘船沉入海底，当一个人成了谜。你不知道，他们为何离去……

根据韩寒《后会无期》中的意境，付军胜创作了一个亦真亦幻的室外装置，吸引了不少网红打卡：长岛海洋生态文明展览馆西侧的广场上，一个天蓝色的渔船船舱立于海边，32个钢铁加工的“水母”被铁链悬挂着，随海风飘动，发出叮叮当当的响声。人们虽然身处陆地之上，却有了置身海底的梦幻感。

“你能看出来，这些水母是什么做的吗？”记者仔细端详，“煤气罐！”“找到这些煤气罐，可不容易。”

年8月底，长岛·北方海岛音乐节在这里举行。为了让音乐节更加丰富，长岛准备打造一些具有海洋特色的艺术作品，吸引年轻人驻足打卡。付军胜接到通知的时候，只有一个多月的时间，也没有明确的方案，就说一定要够“炫酷”。漂浮物一般都比较小，他把目光望向了废品收购站。每天，他一边构思，一边到废品收购站找物品、找灵感。

“在一家废品收购站，我看到了这条船。当时只是隐约地想做一个海陆时空错位的感觉，让人仿佛置身海底，我就把船买了回来，把船舱拆下来，放在海边做成了一个空间。”付军胜想到用水母来表现海底，具体用什么来做，一直没找到合适的材料。有一天，他在废品收购站寻宝的时候，看到老板堆了满院子的煤气罐，罐体上部圆形结构，很像水母。他一下买回了几十只，煤气罐做了水母头部，用电线杆上的固定铁定做水母的触须，再用铁链悬挂起来。海底的感觉一下子有了。

付军胜在一个水母下方掏了半天，找出一把钥匙，这是他的小心思。“钥匙我是故意放在这里的，如果有人找得到，就可以打开船舱，进去待一会。”

船舱的西边，是另一艘船的船体。他用铁丝网、吊扇的扇叶做了两个硕大的翅膀，取名《飞船》。“刚做出来的时候，是很酷的。去年冬天刮大风，吹倒了，一只翅膀有了折痕，我准备有时间再修复一下。”人们日常生活中报废、遗弃的东西，在他的创作中，重新焕发了生命，给人一种超现实之感。

他还从一家废品收购站买回了几十个装花生油的大铁桶，涂上漂亮的糖果色、金属色，成为音乐节上大家争相拍照的背景墙。整个8月份，他奔波于废品收购站和海边，整日与电焊工人混在一起，几乎荒废了他的拾荒生活。一旦安静下来，他又带着篮子，漫步在海边。

年，付军胜还创作过一个巨大的寄居蟹。用摩托车油箱做胸部，用铲车臂和汽车传动轴做腿，用搅拌机的罐体做肚子，栩栩如生，令人稀奇。“人类发明这些传动轴的时候，其实是借鉴了生物的关节，用到了仿生学。现在我把废弃的东西再做成一个生物，又回到一个生物的概念。当时有人让我把它涂成五颜六色，我果断拒绝了。涂上就减弱了这些部件的属性，这些属性，这些人类使用的痕迹，对作品来说，反而是很重要的。”

形式感

“每一块从海滩上捡到的玻璃的状态，都源自废弃和破碎的基调，产生于不断偶然的磕碰、海水长期的冲刷。作为个体物的玻璃都蕴含着一个时间周期、空间转移、与人之间关系的属性，经过人的制作、使用、丢弃之后，随着与大自然之间的互动过程，形成不同的结晶状态，将这些不同的结晶体并置组织在一起，用某种视觉接受法则让它们直观协调呈现。”在作品《无用标配·玻璃》的创作中，付军胜写下了这样一段创作手记。

海滩上普普通通的玻璃，并不会引起人们的注意。当付军胜把它们捡回来，重新组合、创造，摆到展台上，则产生了另一种陌生感，隐约让人有所思。同一个物品在不同场域中，为何会呈现出不同的状态？付军胜说，他比较认同英国文艺批评家克莱夫·贝尔提出的“有意味的形式”理论。

在海滩上看到几个大块的海绵，付军胜想把它们搬到展厅里，像巨石阵一样排列起来。废弃软质的海绵，在海滩上时几乎没有存在感、形式感，当它们以一种直立的形态呈现在另一个场域里，便具有了一种体量感、一种存在感。“其实是赋予了它一种新的场域里的逻辑，一种想法或者情感。当然对它的理解因人而异。”

在自然状态的时候，人们几乎不会