画不完的色彩写不尽的人生中国色彩山水
2024/12/20 来源:不详北京白癜风是怎样引起的 https://m.yiyuan.99.com.cn/bjzkbdfyy/a/269585/
陈宝元在波罗的海国家办画展,官方大报发表宝元与他的学生叶丽娜照片与介绍中国人的画展。
《山野人家晴偏好》69cm×cm
莫斯科国家美术馆门前挂着中国人陈宝元画展的广告
中国的山水画从隋代展子虔的游春图开始,隋以前的山水是人物画的背景出现,较完善的是李思训,山水最早出现的是青绿山水,画所涂抺的是固有色。水墨山水画出现的晚一些,典型的是范宽的溪山行旅图和雪景寒林图。(现代人多为写实性的水墨山水)
《远望图》69cm×cm
色彩山水是由于现代交通发达,东西方互相文化交流才产生的。陈宝元到亚非欧巡展期间,深受印象派的启发,而西方的印象派也是二百多年的历史,在我国上世纪末逐渐形成色彩山水,陈宝元提出中国色彩山水的名称与概念。其实是谁开拓的色彩山水并不重要,重要的是中国的山水画又多了一个画种!把老祖宗传统的山水画又向前推进了一步!这样中国山水画就包括青绿、水墨和色彩山水。
《悠闲自在图》69cm×cm
色彩山水首先要造型美,物象有结构有造型的,“石分三面,树分四枝”,不能把作品本来立体的物象画成扁的,中国的山水画与西方的雕塑相似处首先依靠造型美而存在,典型的希腊古典雕塑维纳斯的S造型,优美感人!如之维纳斯是直立的姿势,那有什么优美可言?中国传统的山水也是如此,无论是范宽的雪景寒林图还是黄公望的富春山居图,首先是依靠造型美来吸引人们的喜爱!。
《曙光初照山河美》69cm×cm
第二是皴法,祖宗的皴法有很多种,尤其是水墨至今大都用皴和染,而色彩山水也靠皴染加重作品的重量感、体积感,按结构充实造型。
第三中国画必备的诗、书、画、印,都是绘画的组成部分,必不可少!这也是与西方绘画重大区别。诗是解释画的内容或画家的心情,印是用各种不同形状印章来辅助绘画,也是画家自己名号。
《春语》69cm×cm
尤其是书法,单看是一幅书法作品,它又是绘画的一部分,艺术家的画不能没有这几点,而四肢不全就不是中国画。
最重要是色彩了,色彩山水是调出来的,而青绿山水是染出来的。把各种不同色相、明度、纯度及冷暖色彩调合一起,它既有这些内容的对比而又谐调不生硬,让内行人看着有道理有规矩,外行人看着舒服而喜爱!所以要画好色彩山水首先得会祖宗传统的技法,也要会西洋画法,这是一个复杂的过程。
《但见前村挂酒旗》69cm×cm
不能把传统的中国色彩山水画画成水彩、不能画成图案、尤其是不能画成照片。也不能把色彩山水与青绿、水墨混淆,色彩山水还是研究探索阶段,她会逐渐完善自己。泼彩(张大千)与染彩(刘海粟)是水墨的延伸。因为它是以墨为主,色为辅,而色彩山水是以色为主,墨为辅。青绿山水是勾轮廓填彩,介于水墨与色彩山水之间。其实画家的身份并不重要,重要是他的作品怎能看着新鲜,让大众接受,给人以美的享受!
“求无法,必先有法,有法必变,还得忠法!”这是祖宗告诫后人的依据。
笔走塞北风雪,色调烟雨江南。漫步听涛东海,独行大漠西关!
《观瀑图》69cm×cm
谈中国山水画色彩
论文:年3月1日《中国书画家报》发
我们今天对中国画色彩的运用,已经积累了丰富的经验取得了很高的成就,并在数千年来的发展中创造了独特的样式和规律,为世界艺术发展做出了巨大贡献,近代欧美绘画受中国画色彩的影响是很明显的。
艺术本身就是互相影响、互相吸收、互相依存、相互发展的。我国是文明古国,早在新石器时代,我们的祖先绘画就反应在陶器等器物之上,油漆画也是在这时候产生的,几千年后的西方才有了油画,油画的起源还是中国。南齐谢赫在他的《古画品录》中谈到绘画的六法,其中“随类赋彩”为六法之一也。
《天凉好个秋》69cm×cm
西汉时期的土帛画都设有浓重的色彩;晋代顾恺之的《女史箴图》敷以浓色,色彩典雅;我国的第一张山水画隋朝展子虔的《游春图》,是最早的青绿山水精品;唐代是封建社会极盛朝代,绘画气魄宏伟,色彩以绚烂著称。随着艺术的发展,艺术家们发现了墨,而且研之用之,墨分五色,以墨代色。他们强调固有色,而对光源色、环境色或冷暖就观察不那么细腻了。所以元、明、清三代,水墨画普遍流行,用色以清雅为上,工笔重彩的画法被视为“工匠习气”,传统的设色画在民间绘画中传自授。
《夫妻望远山》69cm×cm
中国画是写意的表现性艺术,西洋画是写实的再现性艺术,我们祖先的绘画总爱表现自己内在的情趣,加之诗文书法篆刻,才成其为绘画,尤其是元代以来到今天,他们总是在墨上下功夫,而很少研究中国画的色彩问题,玩弄笔墨几百年,甚至有人说中国画不能发展了,到头了,我首先反对这种观点。
《绿毫相光》69cm×cm
生活是斑烂的,色彩也是斑烂的,我们为什么不能在色彩上研究一下呢?一百年前的荷兰人梵高的画,就吸收了中国的线条,我们为什么不能把印象派的色彩拿过来呢?当然这不能照搬,不能把中国画画成西洋画,如之我们在宣纸上画明暗交界线,画上块面还有什么意思呢?这是不可取的。我在上学时,曾经问过老师吴静波先生:可不可以把西洋画的色彩用到中国画上来?老师说除了花青以外,其它颜色都可以代替,毕业几十年来我直从事素描、色彩的西洋画教学工作,而我又常在国外办我的中国画展,自觉不自觉地把西洋画色彩用到我的山水中来。
《秋韵》69cm×cm
中国画传统的颜料分为矿物质与植物性两类,前者覆盖性强,如石青、石绿,后者渗透性好,如花青曙红。我在使用中,洋画的绿与深兰、深红代替不了这几种色,总是觉着不舒服。宣纸即薄,又有吸收水分的特点,所以颜色太厚了,纸会承受不了,如果把纸换了那就没有意义了。
《美景自然,佳人寂寞》69cm×cm
西洋画的技法里的色彩关系可用于国画,如色彩的协调与统一,色彩的对比与冷暖,不能太过于强调明暗,物象的立体感靠线条的勾与皴,照样能达到立体效果,远近虚实的表现可适当吸收西洋技法。传统的山水大都是以绿色、赭色或兰色做基调,如之利用西洋画法,色彩就宽泛多了,不但画面可真实反映出春、夏、秋、冬,亦可表现早晨的阳光、冬天的积雪……总之,在色彩的使用上,洋为中用的我国山水画定会焕发出更绚丽的色彩。
《旭日东升》69cm×cm
《秋》cm×cm
《东来紫气升》69cm×cm
《曙光》cm×cm
《携友图》69cm×cm
《二泉图》69cm×cm
《听钟声》69cm×cm
《青绿山中春意闹》69cm×cm