绿之韵看见文物里的春天文物中的中国传统色

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文博时空/文文博时空作者马温馨王佳歧

制图｜孙嘉一

文物摄影｜杜广磊

春风拂过，绿芽破土而出，空气中弥漫着新生与繁荣的气息。夏日炎炎，绿树成荫，阳光透过叶缝，洒下斑驳的光影，如同跳动的绿色音符，为空气注入生命的韵律。秋风瑟瑟，梧桐落叶，枫叶飘红，那是绿叶对生命的礼赞，向世界展现最后的绚烂，然后归于泥土，等待春天的重生。冬日严寒，白雪皑皑中，青松傲然挺立，将生命的顽强与不屈展现得淋漓尽致。

绿色，是大自然的诗意交响，是沟通黄与青的桥梁，属间色之美。在传统色彩世界中，它的存在仅次于红色，如同翡翠明珠，镶嵌在文明的长河中。那些古籍里的墨香，为它编织了生生不息的传奇，让它在岁月的长河中，成为永恒的美好。

01.欧碧

“亦知更有全盛时，欧碧鞓红满高树。”（清末至民国·陈衍《重游天宁寺同道安》）欧碧，一种浅绿色的牡丹花，因为是一欧氏人家培育出来的品种，以姓加颜色命名。陆游《天彭牡丹谱》中写道：“碧花止一品，名曰欧碧。其花浅碧而开最晚，独出欧氏，故以姓著。”在明朝曾改名“绿蝴蝶”、“佛头青”。

这件清朝的景德镇窑绿地粉彩御制诗执壶，器内、盖里及底足内均施湖绿釉，壶腹外壁两面海棠形开光地內各书嘉庆丁巳御制诗一首。盖沿、壶颈及足边绘红蓝料彩花边一道，壶肩饰蓝彩如意纹一周，开光外饰绿地粉彩番莲纹，分区纹饰轮廓线均以描金绘成。

02.春辰

“虚心定乎昏中，龙星正乎春辰。”（西晋·傅玄《阳春赋》）“辰星之色：春，青黄；夏，赤白；秋，青白，而岁熟；冬，黄而不明。”（《史记·天官书》）春辰，指春天里辰星的颜色。在这浩瀚宇宙之中，星辰摇曳，神秘莫测。那春辰之星，犹如春天的使者，在无尽的黑夜里闪烁，宣告着希望的到来。它的熠熠光辉，犹如草木萌动的生机，为大地注入温暖的气息，唤醒了沉睡的生机。

这件镶宝石碧玺花簪为铜镀金点翠，上嵌碧玺、珍珠、翡翠。以碧玺（一种宝石）做立体芙蓉花，花蕊为细小米珠，花叶为翡翠薄片细雕而成，花蕾为碧玺雕成，花托为点翠。一只蝴蝶停落于芙蓉花上，其翅膀为翡翠薄片雕成，并嵌珍珠、碧玺。

整个花簪用料讲究、华贵。花簪使用了雕刻、金累丝、串珠、镶嵌、点翠等多种工艺，均细致精美，立体感强，彰显了皇家用品的尊贵。其中翡翠薄片的雕刻是广东宝玉石雕刻行典型的代表作，又称为“广片”，其特点是薄而匀、精而细，常用来雕刻花叶、蝴蝶翅膀。

03.青青

“一番桃李花开尽，惟有青青草色齐。”（宋·曾巩《城南二首·其一》）昔日绚丽似锦的桃李经受不住暴雨袭击的考验，已经零落殆尽，唯有一片青草，不仅未被摧毁，反而翠绿欲滴，毫无零乱倒伏之状。青青二字，朴素里蕴藏着满满的生命力。

邛窑是位于四川地区的著名古代名窑，始烧于南北朝，盛于唐五代两宋时期，衰于宋元之际，其产品覆盖成四川盆地各地，代表性产品有隋唐之际白瓷、唐代釉下彩绘瓷器以及晚唐五代的邛三彩。这件唐朝的邛窑黄绿釉高足瓷炉，呈豆形，高柄足，通体贴塑三重卷曲莲瓣，每层花瓣上模印手持菩提枝的飞天。三重莲瓣错落有致，施绿釉、花瓣尖积釉，使得釉色深浅分明，颇为生动。

这件三彩釉陶载乐骆驼表现得是一支“驼峰上的乐队”，骆驼昂首挺立，驮载了5名汉、胡成年男子。中间一个胡人在跳舞，其余4人围坐演奏。他们手中的乐器仅残留下一把琵琶，据考古学家夏鼐先生研究，应该是一人拨奏琵琶，一人吹筚篥，二人击鼓，均属胡乐，生动再现了唐代丝绸之路上的文化交融。

04.官绿

“柳条风动摇官绿，岱色云开拥帝青。”（清·曹鉴伦《泰安道中》）绿豆粒粗而色鲜者为“官绿”。官绿，即枝头绿（明·陶宗仪《辍耕录·写象秘诀》：“官绿，即枝条绿是。”），是一种亮度偏高的绿色，明艳而沉静，接近祖母绿。

它的色彩既不过于张扬，也不过于暗淡，而是在宁静中流露出无尽的生机与希望，让人心生愉悦与安宁，恍若置身万物复苏的春天。在清代的《苏州织造局志》中，官绿同时被列入“上用”和“官用”两个色系，可见清代官方对其极为重视。

早在18世纪末期，上好的翡翠玉料已从缅甸经云南大量进入中国内地，它的出现为清代玉雕业的发展起到了促进作用。清乾隆、嘉庆时期的琢玉工艺发展很快，玉匠们利用翡翠创造出题材广泛、造型自然逼真、生机盎然的鸟兽鱼虫、果蔬花卉等作品。

玉匠们能运用一块玉石材料上天然色彩的差异巧妙地表现出动植物形体不同颜色的特征，这种雕琢手法被称为“俏色”（巧做）。而翡翠的色彩艳丽、绯红与翠绿参差斑驳、变化多端，正是用作“俏色”的最好材质。因此，清代翡翠俏色玉雕作品兴盛。

这件天津博物馆所藏的清代翡翠蝈蝈白菜，是一件珍稀的俏色作品。该藏品高19.4厘米，宽14厘米，重约2公斤。白菜下部分为灰黄相间，伴有褐色斑，其上的叶脉分明，叶片翻卷，形象逼真，刀法简约。作者利用菜心处材质的翠绿色，圆雕一对肥的大腹蝈蝈和一只螳螂，它们好像在边爬边啃菜叶，栩栩如生。作者的巧思妙构，更使人叹赏不已，其卓越的技艺成果，在清代玉雕中堪称冠绝。

05.青梅

“红杏初生叶，青梅已缀枝。”（唐·白居易《偶作》）青梅色犹如梅子青时，雾笼般的青色，仿佛未熟梅子外覆的白霜，空气中弥漫的是微微青涩的梅子幽香。

这件清末的翡翠缠枝菊花纹环耳扁盖瓶，可谓清末玉雕中材质精良、做工精湛的佳作。淡翠绿色，间少许淡粉色，色泽均匀柔和，美丽晶莹。盖有桃形钮，盖身及瓶两侧镂雕缠枝菊花纹，颈肩镂空花耳上各套一活环，瓶身光素，抛光匀细，椭圆圈足，足下附座，上阴线刻兽面纹。尤其是对花、叶纹饰采用镂雕技法，雕琢更为精细，与翡翠晶莹璀璨的质感交相辉映，为高贵典雅的大瓶增添了灵动之感。

06.苍葭

“望弥漫、苍葭绿苇，翠芜青草。”（北宋·葛长庚《贺新郎·游西湖》）苍葭，初生芦苇之绿，被视为春天的代表色之一，鲜而嫩，充满生机。绿色中蕴藏些许灰调，宛如春天的气息，生机勃发。

07.庭芜绿

“风回小院庭芜绿，柳眼春相续。”（南唐·李煜《虞美人其一》）春风徐归，吹绿小院庭芜。柳眼春相续，一年又一年。庭芜绿，是东风转暖时庭院青草的颜色。白居易《春日仙居三首》中写道：“是时三月半，花落庭芜绿。”

金襕手，是日本人对五彩加金的器物和红地描金、青花红地描金等精细之作的称呼。其制作工艺借鉴或模仿中国景德镇窑五彩及漳州窑彩绘瓷技术，同时融入日本浮世绘与欧洲洛可可艺术风格，成为盛极一时、风靡欧洲的紧俏外销瓷品种之一。此款金襕手杯以纯素白色为底釉搭配金色釉料勾绘图案，并且以各种彩色釉料填充图案的瓷器，器形简单之中不失精致，耳形把手的设计，更是让其集观赏性与实用性为一体。

08.翠虬

“玉盏浮琼蚁，金奁吐翠虬。”（南宋·郭世模《南歌子》）古代神话中有四大神兽：青龙、白虎、朱雀、玄武。虬即龙之无角者，此色出自龙种。翠虬是青龙的别称，将其青绿之色冠以其名。

三彩女俑头戴鸟状冠，五官清秀，眉、眼墨绘。上穿半臂短襦，内衬窄袖衫，下著长裙，足登云履。端坐于筌蹄（一种墩形坐具）上，手中持一小鸟。类似形象在西安王家坟村90号唐墓、西安西郊及洛阳等地均有出土。如王家坟村90号唐墓出土的三彩女坐俑衣裙与此像如出一辙，均为柿蒂纹，裙褶破数也相同，颜色以绿为主。唐代诗人皮日休“上仙初著翠霞裙”之诗句，所指应即此类长裙。

持鸟的图像在陕西乾县唐永泰公主墓及西安南里王村韦泂墓的石刻线画中均有表现，前者立在贵夫人手背上，后者则由侍女所持，这些鸟都是供主人娱乐用的。由唐代壁画、线刻、陶俑等资料分析，这类陶俑身份特殊，应是墓室中的女主人，人物衣著、形象也有可能是按真容塑造的。

09.人籁

“人籁总输天与地，石声还借水兼风。”（明·邵宝《石钟山》）竹管群起，翠意盎然。人籁源于竹萧，夹杂喜怒哀乐。作为一种意象的颜色，人籁只可意会不可言传。从城市走向山林，远离聒噪与喧嚣，眼前潺潺流水通透而清澈，耳间是竹林风声，呼吸里满满花草清香，只觉心情舒畅、神清气爽。

绿色，是大自然的诗篇，清新而隽永，洒落在每一个角落。它时而如露珠般晶莹剔透，时而如琥珀般温润迷人。在岁月的长河中，生生不息，代代相传。

图片

孙嘉一杜广磊

排版

小谢

设计

尹莉莎