不得不说,老祖宗的审美,真的太绝了

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中华民族是世界上最早懂得使用色彩的民族之一。

著名文化学者郭浩致力于梳理传统文化与东方审美视角下的中国传统色谱体系，他秉持着“仰之弥高，钻之弥坚，瞻之在前，忽焉在后”的态度，潜心研究中国传统色的源流。

在年出版《中国传统色：故宫里的色彩美学》后，传统色系列已发行超过50万册，引发了国人对传统色和传统色审美的重视。对于中国人来说，这样的书还是太少了。

前不久，郭浩又推出了新书《中国传统色：敦煌里的色彩美学》，再次以色彩角度，展示敦煌美学的瑰丽。

“故宫”与“敦煌”，两大人类文化遗产中的中国传统色，在郭浩的持续发掘中彰显出兼容并蓄的东方古典之美，也呈现出国色源远流长的美之历程。

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何谓敦煌色？

敦煌色，是颜料，更是时代特色。敦煌壁画依靠它绚丽的色彩，不仅将壁画的美感显现，还把那个时代的文化、经济的繁盛一一展现。它更像中国人的性格底色，大气而优雅。

《中国传统色：敦煌里的色彩美学》复现37座洞窟幅敦煌壁画彩塑，跨越了自北凉起至元止的12段历史时期，呈现出历史与艺术的时空交集。

书中还提炼了“敦煌色谱”，以72例敦煌传统色搭配范式，按照时代顺序编制，直观展现不同时代的敦煌色彩变迁，不仅能感受敦煌色彩再度焕发的活力，也能为今人所用。

借由色彩，我们来到敦煌。

走近壁画，感知敦煌的色彩与美学

敦煌壁画的色彩绚烂，极其考验配色功底。

古人是如何做到在繁复精美的颜色中，呈现出一种震撼又不流俗的和谐感？

只能说，老祖宗的审美，绝了。

敦煌壁画历经千年，纵跨数个朝代，其风格受不同时代的历史因素影响，演变明显。

敦煌色彩也在千年历史变迁中，不断演进和丰富。

敦煌色的变迁是有迹可循的，作者郭浩总结出敦煌壁画色彩体系，复现当初的敦煌色彩。

本书遵循“客观摹写”与“复原摹绘”两大原则，分为“如是我见“和“如是我闻”两个篇章，回顾了不同时代敦煌壁画的用色特点。

敦煌莫高窟各个朝代的绘画风格和颜色基调各有不同，所以在壁画的色彩和表现力上呈现出不同的风貌和各个朝代的特点——北魏浓郁、西魏清雅、隋唐明艳、五代鲜丽、宋代温和、元代俭淡。

比如，北凉敦煌洞窟以土红为用色之最。

莫高窟第窟的交脚菩萨气定神闲，因为建造此窟的北凉人，处于一个动荡的大时代，人们借由踏实、沉稳、敦厚的赭石红，希冀能求得一时安宁和来世的解脱。

图中交脚菩萨为中心构筑的这幅画面，土红色沉稳，蓝色迷蒙，阙形龛围护着这个小世界，北凉人所要托付和救赎的都通过颜色有所表达。

所谓敦煌色，观摩当下与想象当初是两种不同的美学愉悦。

在下面幅壁画中，当下、当初的两种颜色在这里熔于一炉。

上三菩萨，面色和肤色近似铅丹色，完好的色彩是当初的样子，栩栩如生，仿佛血液还在皮肤下流动。

下二菩萨，面色和肤色变成灰黑色，失落的色彩是当下的样子，仿佛圣像就该是这么不近人间烟火的颜色。

过去和现在，在五身菩萨这里握了个手，说不清是谁穿越了谁的时空。

再比如，盛唐时期的壁画，色彩典雅绚丽，浓厚而不失庄重，线条飘逸又能清晰表现主旨，内容富有想象力又符合逻辑。

这个时期的壁画水平也达到了敦煌壁画的巅峰。到了敦煌壁画的晚期，在色彩的运用上更加温和，色彩也逐渐变为次要地位，壁画以表现内容为主。

在颜色中，看到经济的繁荣与历史的变迁。

作者郭浩在书中的序言写道：

我总是揣着一个念头：这样或那样的颜料，本来不过是矿石、泥土，不过是红、绿、蓝，心里和眼里闪耀着微火的敦煌画师们，用自己的幻想去调和它们，呈现美妙的佛国世界。

当我们回到颜料的离散状态去观察它们的本质，感悟色彩的空、墨色的空……这就是无比愉悦的敦煌美学的修行啊。

相信每一个敦煌爱好者也深有同感。

当我们解读了敦煌色彩，也就得以延续终将消逝的敦煌之美。

在颜料与线条中，入梦敦煌

敦煌，是由色彩构成的奇迹。

敦煌色，纯而不艳、灰而不脏。

敦煌常用的矿物颜料包括土红、朱砂、铅丹、密陀僧、铜绿、石绿、石青、青金石、土黄、雌黄、铁红、群青等。

因为同一种矿物颜料在筛制过程中就会出现若干种色值，不同产地的同一种矿物颜料又会出现不同的若干种色值。

不同矿物颜料混合而调制出来的颜色千变万化。

在高湿度和光照条件下，铅丹会从橘红色变为棕黑色、黑色，这是敦煌洞窟里绝大多数黑色面孔、黑色皮肤的产生原因。

在敦煌石窟里，青金石这种珍贵的进口颜料往往用在画重点的地方，譬如佛顶、佛发，佛经里称之为“绀青色”或“绀琉璃色”。

隋代时青金石的使用达到顶峰，当时敦煌洞窟的全部蓝色颜料都是青金石。

石青、浅朱、丹红、绀青，矿石与泥土，在风蚀尘剥的佛窟中，描绘出红消绿冷的飞天、绀发翠眉的菩萨、衣紫旋襕的供养人、颜如渥丹的驭狮者、高绿下赪的山水、五色杂陈的仙禽……

颜料与线条绘制了交缠千年的传说与史迹。

暗红、灰青嵌入淡褐的泥板，堆叠着闪亮的金与青，我们可能并不知晓每一幅壁画、每一尊造像的故事与含义。

但凭借寥寥几种色彩，却能在脑海中勾画出舒展的飞天与灵动的神兽，这是我们关于中国美学的共同记忆。

我们得以记录天女的妆饰红唇，菩萨的僧祗支、供养人的衫裙帔帛上华丽的团花、棋格纹，璎珞与宝冠使用的包金、涂金、贴金、描金、沥粉堆金工艺。

在敦煌的丹朱青绿彻底消散之前，重绘今日与往昔的造像，记录色彩的比对交织，或许是延续敦煌艺术的最好方式。

因此，书中还呈现了一部《敦煌色谱》：

72例敦煌传统色搭配范式，每一种颜色标注CMYK与RGB色值，并示意用色比例。

颜色依据书中临摹的敦煌图像来提取，并按照时代排序，方便大家更直观地看到不同时代敦煌色彩的变迁。

欣赏美学传承，借由“敦煌色谱”再度焕发敦煌色彩的活力，为今人所用。

敦煌高级美学X质感绝佳的匠心之作

一寸颜色一寸心。

中国传统色彩激发了无数惊艳绝伦的灵感，是极其珍贵的审美宝藏。

中国的传统色非止于绘色描彩、感怀观象之辞，更出于东方生活智慧、民族审美基因。

无论是敦煌爱好者、设计师、还是寻求日常配色的灵感，这本书都可以成为收藏、礼赠的不二之选。

在装帧设计上，这本书也是非常用心。

绝美装帧，镂空函套，配上烫印技术，真实模拟敦煌洞窟质感。

考究刷边书封，设计仿制敦煌洞窟的理念，从外封的洞窟望见美人菩萨的悲悯。

内文采用白玉纸，呈现壁画真实色彩。

内页进行专业色彩校对，确保色彩的微妙细节与工艺效果。

作者郭浩说，整理传统色的工作持续了很久，希望作为一个活着的传统文化一直传承下去。

希望有一天，中国传统色，敦煌色彩的美，能走进我们的生活，让每个中国人都能看得见、摸得着。