摆渡之歌中的意境描摹

自然与人是否有和谐的时候？彼此依赖、互相诠释，成为密不可分的一体。《摆渡之歌》实现了这个光景。

不论是依山傍水的群青、彩霞余晖的艳红，还是落雪纷纷的苍白，都与景中人相映相衬。一场电影像一幅写意山水画，写人时用工笔，写景时用泼墨，在大开大阖间，呈现最难以明说的空灵之境。

生机勃勃的自然空间汇聚天地动物灵气，偶有白狐来访捎来生命奥秘，又有游鱼流过摆动自在可贵──若只有生命存然，未免过于单调。

时而雨洗众生，时而风吹黄昏增添生气，让这看似封闭的空间灵动有趣，充满多变生动的样貌。电影运用色彩营造这个有机的桃花源，提供观者一场感官盛宴。

以青绿作为基调，深一点藏青，隐约在丛林深处；浅一点宝绿，点缀在河流岸边，泼墨出整座林中雅致。天空是湛蓝，浮云的白暂且遮不住阳光散射出的舒爽，包裹着老船夫和同样与他敬重自然的友人们，呈现出同色调的自然交融。

电影营造的山水空间与老船夫相互映照，两者并非只是简单共处，而是连同生命步调、吞吐气息全然包容一起。看似宁静无害的自然山水，虽然孕育万物、滋养生息，却也变化莫测、惊险难料。

生机与危机并存，如同老船夫自我拔河的过程──他既可以是慈善无私的摆渡者，亦可以是被心魔吞噬的狂人。老船夫作为电影最重要的灵魂人物，被赋予了多重二元思考。以他作为代表的自然，和带来便利的人造桥之间，反覆推敲着「有用／无用」的定义。

现代化的大桥对往来的人来说，当然是方便许多非常实用的；相对来说，老船夫就真的「无用」了吗？他和气平淡的形象，类似老子的无争；以及其「用」的概念，如道家所强调的「无用之用」。

这种「用」消弭外在形体上的追求，而强调内在心灵上的清静无为，反而能与自然共生。人造桥的连结冲击着原本自成一格的空间，涌进大批过往因交通不便的人潮纷争。

作为「现代人」的我们可以想见，很快地，人潮带来商机，商机引来观光，观光拉来开发，开发招来破坏……。如此想来，整部电影极力呈现的美好净土，只能被证实终究是电影的艺术；那些我们以为再自然不过的灵动，也只是一块精心虚构的幻梦空景。

在这以男性为主体的天蓝意境中，只有在日落时，夕阳晕染天际与神秘的女子相映红，为清冷的色调注入鲜艳诱人的吸引力。红色性感神秘，对原本的空间来说是个外来者误入，有着变成未知的转机。

她流淌着血液，浸湿整袭红衣，是船夫剑走偏锋的心魔投射；她缺失了记忆，宛如一张白纸，是船夫高洁神圣的美丽寄托。因为神祕女子的介入，为电影加入几个断裂的超现实镜头，那些无法自圆其说的片段式剪接，是船夫自己也畏惧的内心阴影。

这些镜头赋有实验性，之所以令人不知所云，是因它比梦魇更写实，比回忆更绞绕。它是与善意一念之隔的走火入魔。即便是船夫自己也无法捉摸，一颗种子悄然萌生，不用任何养分灌溉便能成长茁壮。

这种抽象又带着不能轻易表露的魔性，巧妙地联系外来女子的神祕感，制造出一丝悬疑不安的紧张感。善与恶全在一念间，端看个人的起心动念。

当桥落成后，这座绿意盎然的山林归于寂静，落了片白茫茫大地真干净。白雪覆盖所有，扼杀万物生命力，只剩一片死寂……。还记得电影中间，船夫友人的父亲去世，他麻烦船夫与少女帮忙，将遗体运上山中完成父亲遗愿。

虽然这段是处理死亡课题，却不是毫无生气的；反而有澎湃的生机在中间涌动，是令死去的躯壳得以化成春泥，获得重生的机会。紧接着滂沱雨水敲打着河面，跳动着久违的萤火虫，如夜晚群星闪烁。这般奇迹似的景象，是只有真正尊重自然才得以复现。

然而，电影后段的寒冬隆景却带着一股肃杀之气，好像是自然对人为影响无声的抗议。纵使没有结尾那场惊天动地的血染白雪，老船夫与少女还是要离开的。这幅原本美得惊心动魄的山水画，失去它难而可贵的脱俗，再也无法恢复有机。

结尾一段船过水无痕的长镜头，洗涤了一整部电影下来，观众所有的极端情绪、动荡心情。天地辽阔，一叶扁舟缓缓流逝，对比出大世界与渺小自我，始终是无私的自然包容着脆弱的人类。船夫与少女跳脱出原本封闭的空间，随着无拘无束的流水飘出限定──镜头再也捕捉不住了，只能任凭小舟逝，江海寄余生。