泛论金碧青绿山水的古典形态施云翔山水

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艺术家简介

施云翔，清华大学美术学院全国美术理论研究与书画创作高研班导师，北京荣宝斋画院名家工作室导师,中国艺术研究院研究员,文化部中国国际书画艺术研究会创作基地特聘教授，大风堂中国画学研究会会长，中国徐悲鸿画院原副院长,四川峨眉山画院原副院长,广州书画专修学院教授,《中国艺术家》杂志副主编，中国画学研究会青城画院院长。

年四川峨眉山画院成立，出任画院副院长，年辞职。北上京城求学，考入中国艺术研究院研究生班进修学习，毕业论文《论中国画的意象道学观》《中国画的立意与美学思想》两篇学术文本入编中国艺术研究院《文艺年志》特聘为研究员。

年南下广东，应聘到广州书画学院执教，历任讲师，副教授，教授。

年再次北上京城求学，进修于清华大学美术学院,攻读“当代艺术创作与理论研究”高级研修课程班。

年考入中央美术学院人文学院,攻读美术理论与中西绘画史论专业。特聘为《中国艺术家》杂志副主编。

年辞职广州书画专修学院，应聘到北京清华大学美术学院，任全国美术理论研究与书画创作高研班导师。在导师专项研究班工作室执教至今。

年受聘中国徐悲鸿画院,先后担任秘书长、副院长等职。

年在清华美院创作基地组建大风堂中国画学研究会,出任会长。

年辞职中国徐悲鸿画院,受聘到北京荣宝斋画院名家工作室,任名家工作室导师并执教至今。

年组建中国画学研究会大风堂青城画院,出任画院院长。

施云翔泼彩山水

泛论金碧青绿山水的古典形态

施云翔山水画课堂讲座

今天的讲题是与创作有关的，我们要搞创作，就要先了解中国画的文脉传承和艺术特征。

创作,是一个画家必行之路，也是一个画家具有独立思考能力的体现。中国画创作首先要具备三个条件：其一，有造型能力和笔墨运用的基本功。其二，有掌握表现技法的手段和手法。其三有借鉴和独创的构思能力。

我今天要讲的大课，是以中国画金碧青绿山水的古典形态为题，首先，我们需要了解中国山水画在大唐时期形成独立画科之后，传承至今的文脉，主要是中国画的笔墨形态和形式构建，以及传统语言的表述能力，这在中国画中事关重要。我们把“笔墨”被称为中国画的精神，因此，唐宋以后的“水墨画”似乎就是中国画的代名词。那么，另一个问题就是：中国画需不需要色彩呢？历代中国文人画反映出来的答案是“可有可无”。不过，我今天讲的课题的确强调一个重要的东西，就是在对中国画传统文脉梳理过程中，被我们忽视的古典精神。中国画尤其是中国文人画的兴起，已经把中国画的写意精神推到了一个极高的地位，而古典精神包含的过去那些精工敬业的“工匠精神”却被许多文人漠视和不屑。回望过去,在华夏文明古老漫长的历史画卷中,辉煌绚丽的敦煌壁画没有一幅是名家大师绘制的,全是民间高手的杰作,这些优秀的传统壁画包含了那个时代的文化和精神气象，对于今天的我们来说，难道是没有文化和艺术价值的东西吗？

施云翔泼彩山水

当我们走进敦煌石窟,面对绚丽辉煌的壁画群，那气势恢宏的艺术真让人叹为观止！强烈单纯的色彩，多变有力的线条,真是震撼人心,令人肃然起敬。这些作品,在绘画艺术中,凝注了我们民族的个性与气质,它是华夏文化的瑰宝，是伟大民族的象征,也是人类文明的象征。

而今天让我们值得深思的是:为什么在我们倡导的中国画形式中，几乎只有水墨淡彩才算正宗？在当今的山水画中却很少见到往昔的青绿重彩？

施云翔泼彩山水

追溯中国的山水画史,在隋唐时期,青绿重彩皆为主要的艺术表现形式,隋代有展子虔的《游春图》则是用青绿为主色调的青绿山水画。唐代李思训开创青绿山水之独立的画科为最早的山水画样式。“青绿为质,金碧为文”以及“阳面施金,阴面施青的理念,续而成为盛唐时期金碧青绿山水画的品格。中唐时期以吴道之、王维为首，开创了单纯的水墨画，从此色墨绘画的古典艺术形式双向发展,宋代宫廷画院力推青绿山水,同时降山水也风行起来……北宋有王希孟的大青绿《千里江山图卷》,南宋有赵伯驹的小青绿《江山秋色图卷》已成为划时代的经典之作。但元代文人画的兴起至明清两代水墨画的大兴，文人重墨轻色,青绿山水随之渐遭冷落,文人画家只是偶作青绿而已,专攻青绿山水者,除仇英等凤毛麟角而外，已寥若星辰。至今,这一优良的传统,已成绝响。远古经典的艺术精神,那些富有鲜明民族个性的艺术语言似乎被我们遗忘太久？绘画史的发展如此偏颇,固然有其复杂的历史因素,但如此现实,不能不令人深感遗憾。

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我们今天的艺术家在对笔墨形态结构的重视下,大谈绘画的“抽象美”和“形式美”。那么，传统绘画的古典形态，比如，青绿山水最早的平面空间构成，是否属于“抽象美”？而青绿重彩再加以描金的唐朝绘画是否属于“形式美”？我以为答案是肯定的。

今天我的讲座大纲是谈“金碧青绿山水的古典形态”，那么我今天举例说，唐朝才是最初开辟艺术“形式美”的时代，首先，我们从重彩描金的青绿山水画，传世的佳作中，就可以发现那个时期兴起的“形式之美”。

中国画的传统精神与文化内涵要有“士人之气”,这是传统文人士大夫强调的首要标准,那么,中国画若保持民族信念中的“庙堂之气”难道就消解了“文气”吗？答案是否定的。我今天的路是以跟随大风堂师祖张大千先生从艺之路的印迹，即来研习传统绘画，即先以明清水墨画入手，再追溯到元代浅绛山水的笔墨法式，之后，在往上直追唐宋时期的青绿山水，那些具有古典形态的高古图式，它是被我们忽视和久违了的古典形式美。

施云翔泼彩山水

从近致远，对历史的追溯和对传统文脉的梳理，我们才会发现过去一些被忽视的东西和它原有的价值。优秀的民族精神和传统文化的复兴，才是我们今天需要倡导的主题。

我们今天对“唐风”的复兴倡导，不是倒退而是前进,因为复兴不是复古,我们的民族在当前恰好处在21世纪又一个“盛世景象”之中，因此，有人以为金碧辉煌的重彩山水画已经过时了，相反，我认为这种具有民族特色的艺术形式，完全符合我们这个时代。

施云翔泼彩山水

谈对景写生

文/施云翔

古人云：“外师造化，中得心源”。近代艺术大师黄宾虹先生讲：“师我不如师古人，师古人不如师造化”。师古人首先是对传统笔墨的了解与认识，师造化是对客观物象的观察与体验，而心源则是主观精神的表达与写照。可见，造化、笔墨、心源，这三者之间的关系与重要性，这也是绘画的关键。决定了你画出什么样的作品。

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外师造化，既拜大自然为师，走出画室去向大自然学习，而写生是心灵与大自然的沟通，山水写生也是沟通生活与创作的一个媒介，写生可以帮助我们为创作提供更多的寻找表现语言的机会，使我们与自然有更多的交流、倾听自然的心声，也可以借用自然这面镜子来观照我们自己。固然，我们不该把古人现成的笔墨样式乃至符号，强拉硬扯地照搬使用，但我们在师造化之前先师古人的临习当中，我们所学到的古人高层次的审美规律和处理画面的具体方法，是完全可以借鉴的。

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中得心源，这个“心源”就是画家的人格、品格、性格、学养和经验的总和，用它去控制、观照艺术。这是中国画从精神层面上进入高层次审美的内在感应。另外，你在“中得心源”当中，对笔墨的领悟也事关重要，笔墨与心联系最紧密。因此，笔墨是通心的、通人的，俗话说十指连心，元人讲指掌传神就是这个道理。笔墨与画联系在一起，就是心源自然的流露。笔墨就是绘画，中国画就叫笔墨。

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